Los escasos análisis dedicados a estudiar la relaciones establecidas entre la pintura y el cine suelen encontrarse basados en aproximaciones meramente iconográficas y descriptivas. Con independencia del interés que las mismas puedan suscitar, pensamos que un profundo y detallado examen de los vínculos existentes entre ambas manifestaciones artísticas deben empujarnos hacia áreas más conceptuales que representativas; es decir, hacia ámbitos más cercanos a las sincronicidad mental y/o sensitiva que a la simple superposición icónica. Esta reflexión viene motivada por la exposición que Manuel Macías presenta durante estos meses en la galería Nave 10 en la que la pintura, sin abandonar jamás sus cualidades más propias y específicas, queda íntimamente imbricada no tanto con el lenguaje cinematográfico o con algunos de sus más repetidos estereotipos, como determinadas maneras narrativas de concebir el mismo.

Antes que imágenes precisas y familiarmente reconocibles, su pintura plantea desde un primer momento la búsqueda de una materialidad pictórica que, pese a tener puntos de contacto con la abstracción de carácter más lírico, no por ello deja de explorar el espacio de una "debilitada figuración", un ámbito este en el que la mirada al sentirse tan desnuda como desvalida no reconoce formas que intuye semejanzas, sino que traza sospechas y configura soledades.

Bajo el título de "Luz de cruce", las obras presentadas recorren un wendersiano estado de las cosas en el que tan solo resplandecen las sombras de una pintura que es concebida como desolado transcurso y vacío tiempo. Olvidando para ello cualquier referencia de carácter humano, elabora con un preciso cuidado los paisajes de una serena aflicción y de un abatido discurso. A través de los mismos descubrimos las perdidas luces de unos automóviles que, intuidos antes que observados, recorren en su imposible realidad la infinitud de unas carreteras fantasmas que, en su desesperanza, actúan como imagen invertida y perversa de esas autopistas de la información que acercándonos a nada nos alejan de todo.

Transformados los resplandores de la noche en pintura y las luces de la oscuridad en lienzo, asistimos con la serenidad que define al Barroco más austero (ése que es tal por la desmesura y radicalidad de su propia sobriedad), a la construcción de una visión que habitando el ámbito de una espesa ignorancia se conjuga con la cansina aridez de su propio deambular. En el espacio que paulatinamente se conforma entre la desesperante quietud un gélido movimiento y la angustiosa calma de una aciaga parálisis, se establecen los límites de una pintura que, parafraseando a Cioran, actúa como aquel "Cuadro de desengaños" que, imaginado por el filósofo rumano en las paredes de todas las escuelas, nos mostraría no sólo "las decepciones reservadas a cada cual" si no, de manera muy especial, el hecho de que "no hay nada, o casi nada, que esperar de la vida".

El sosiego de una desconocida entropía y la helada sacudida de un placentero pavor convierten las pinturas de Manuel Macías en rastro de un cinematográfico discurso articulado por medio de fragmentos de secuencias y retazos de imágenes. En este sentido, estas obras invitan a perdernos en la tensa suavidad de una superficie cuyo oficio es tan sólo el medio poético utilizado para provocar ese "desesperanzado decir" al que con anterioridad hemos hecho alusión. Resulta interesante apuntar que a pesar de hacer gala de una cuidada y esmerada técnica (tanto en concerniente a los óleos como en los relativo a los dibujos)  todas estas piezas se desgajan de un trabajo cuyos objetivos tan sólo pretendan quedar centrados en dichos aspectos.

Partiendo de esta constatación podemos apuntar que la recuperación pictórica de estos últimos años responde, tal y como en diversas ocasiones hemos señalado, a una antiexpresiva reflexión y a una contraemotiva aseveración. La misma recoge la influencia de un tratamiento distanciado y el interés por la parquedad retórica minimalizadora. No es azaroso, por lo tanto, que todas estas características se recojan con una meticulosa precisión en los trabajos de Macías. Los mismos, al participar de ese callado universo que busca abocarnos a la serenidad de una mirada contramediática, desarrollan las pautas de un arte que desea explorar las posibilidades de una visión que huya de la enfermiza aceleración icónica de nuestros días. Es por este motivo por lo que el melancólico abatimiento que en estos lienzos existe deviene placentera asunción de lo visual. Con todo, una extraña y densa atmósfera pervive en el interior de estos concentrados paisajes nocturnos. Cioran, una vez más, has sabido delimitar en sus textos el alcance de los mismos. Es por ello por lo que pensamos que esta pintura se haya próxima a sus palabras. Con el rumor de estas deseamos finalizar: "Todo se explica a las mil maravillas si admitimos que el nacimiento es un acontecimiento nefasto, o al menos inoportuno; pero si se piensa de otra manera, debe uno resignarse a lo ininteligible".

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  David Pérez